Le travail de Ghyslaine Léonelli est fortement centré sur le mouvement : celui des lignes, des courbes, des corps et des postures animalières. Ses sculptures, peintures et dessins sont à la fois dynamiques, instinctifs, instantanés, et laissent une place importante à la gestuelle, aux mouvements et à une certaine rythmique. Ses œuvres proposent une vision de la sensibilité, basée sur une quête spirituelle permanente et sur la recherche de l'émerveillement et de la réflexion. Ghyslaine aime s'ouvrir aux vibrations de la société contemporaine pour les interpréter sous formes plastiques, entre figuration et abstraction ; l’'artiste propose une alternative aux idéaux en proposant des êtres emplis d'énergie et d'émotions. Ghyslaine apprécie particulièrement le contact avec la matière, qui lui offre une connexion à ses propres ressentis. En sculpture, elle privilégie l'argile pour les petits formats animaliers; la résine et le bronze pour les créations plus volumineuses et longilignes. Ses réalisations sculpturales avec des formes arrondies élancées gracieuses et équilibrées, interpellent au touché, suscitent l'émotion, chacun cherchant à raconter sa propre histoire au travers de l'œuvre. Son processus de création picturale, quant à lui, privilégie l'acrylique, le stylo bille et le feutre sur support toilé ou bois. Le travail des ombres est quasi inexistant sur la majorité de ses toiles et dessins car elle aime à croire que la lumière est omniprésente, émanant de partout en même temps et primant sur toute autre chose. Tel un système de rapports concertés, les motifs se répondent sur la toile d’un plan à l’autre. Avec ces interactions qui contribuent à qualifier l’atmosphère dans laquelle se plongent les figures. Elle tente par la même de transmettre par l’image le mouvement des émotions laissant libre cours à l'interprétation de chacun